Introduction Einführung

Über den Kurs

Themen und Konzepte

I. Macht und Institution

• Kontrollieren — forensische Fotografie, medizinische und wissenschaftliche Fotografie, Luftfotografie, Architekturfotografie als Bestandsaufnahme, Videoüberwachung und maschinelles Sehen, Seeing Machines

• Überwachen — Luftfotografie, urbane Fotografie, Satellitenbilder

• Archivieren — ethnografische Fotografie, naturhistorische Fotografie, typologische Serien

• Ordnen — typologische Fotografie, wissenschaftliche Serien, Landschaft als Vermessung, Bild-Annotatoren

II. Affekt und Subjektivität

• Bezeugen — sozialer Dokumentarismus, Fotojournalismus, Kriegsfotografie, Straßenfotografie

• Trauern — posthume Porträts, Gedenkfotografie, Geisterfotografie, vernaculare Fotografie

• Erinnern — Reise- und Tourismsfotografie, Porträtfotografie, Familienalben und vernaculare Fotografie, Fotografie in virtuellen Welten

• Übersetzen (Fotografie im Dialog mit anderen Medien) — Stillleben, Landschaft, konzeptuelle Fotografie

III. Überzeugung und Spektakel

• Fühlen — Affekttheorie und Fotografie, das Punctum, humanitäre Fotografie und Empathiebilder, Filterkultur und Stimmungsgestaltung, ASMR- und Lo-Fi-Ästhetik, Farbgebung und der emotionale Preset, KI-generierte emotionale Bildtypen, Trauer- und Gedenkbilder online, die affektive Logik des Feeds

• Verführen — Modefotografie, Werbefotografie, Glamour- und Beautyfotografie, Influencer- und Social-Media-Fotografie, Propaganda, KI-ASMR-Bilder, Verschwörungstheorie-Bilder in niedriger Auflösung, Cursed Images

• Konstruieren — konzeptuelle Fotografie, inszenierte Fotografie, Piktorialismus, Kunstfotografie, Photoshop und Bildmanipulation, Reenactment, analoge und digitale Collage

• Simulieren — Post-Fotografie, KI-generierte Bilder, fotorealistisches CGI, Compositing und Bildmanipulation, bioinspirierte generative Bildgebung, generative Bildplattformen (Midjourney, Stable Diffusion), Deepfakes

IV. Handlungsmacht und Widerstand

• Sammeln — vernaculare Fotografie, Found Photography, Appropriation Art, Fotobuchkultur, Screenshot-Tagebücher

• Zirkulieren — Pressefotografie, Social-Media-Fotografie, Meme-Kultur und Poor Images, vernetzte Bilder und Hashtag-Aktivismus, der Screenshot als Zirkulationseinheit

• Deoperationalisieren — Harun Farockis operative Bilder, maschinelles Sehen sichtbar machen, Datensatz-Ästhetik, Latent-Space-Visualisierung, Eingriffe in automatisierte Bildpipelines, Erklärbarkeit und die Black Box, Bounding Boxes und Heatmaps, künstlerische Strategien zur Lesbarmachung unsichtbarer Bilder

• Widerstehen — Aktivismsfotografie, feministische Fotografie, dekoloniale Ansätze, Hacking und Botbaiting, KI-Vergiftung und adversariale Angriffe, digitale Rückaneigung von Bildinfrastrukturen, eigene Datensätze und aktivistische maschinelle Bildgebungssysteme

Kursplan

Datum	Thema
7.4.2026	Einführung
14.4.2026	I. Macht und Institution
21.4.2026
28.4.2026	II. Affekt und Subjektivität
5.5.2026
12.5.2026	III. Überzeugung und Spektakel
2.6.2026
9.6.2026	IV. Handlungsmacht und Widerstand
16.6.2026
23.6.2026	Abschlussprojekte
30.6.2026

Werkzeuge und Ressourcen

Syllabus

Videoessays und Dokumentarfilme

• The Genius of Photography (BBC, 2007) — 6-teilige Reihe; grundlegender Überblick über die Geschichte der Fotografie von ihren Anfängen bis ins digitale Zeitalter, DailyMotion
• a_brief_history_of_the_digital_image_volume1 (Marco De Mutiis, 2017) – Vimeo
• New Ways of Seeing (James Bridle, 2019) Soundcloud
• Photographic Flux (Fotomuseum Winterthur, 2020) Website

Schlüsseltexte

• Roland Barthes, Die helle Kammer. Bemerkungen zur Photographie (1980)
• Susan Sontag, Über Fotografie (1977)
• John Berger, Sehen. Das Bild der Welt in der Bilderwelt (1972) — insbes. Kapitel 1
• Walter Benjamin, „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit” (1935)
• Allan Sekula, „On the Invention of Photographic Meaning” (1975), in Artforum
• Mary Warner Marien, Photography: A Cultural History (4. Aufl., 2014)
• Geoffrey Batchen, Burning with Desire: The Conception of Photography (1997)
• Rosalind Krauss, „Photography’s Discursive Spaces” (1982), in Art Journal
• Victor Burgin (Hg.), Thinking Photography (1982)
• Charlotte Cotton, The Photograph as Contemporary Art (3. Aufl., 2014) <!—

  I. Macht und Institution

• Allan Sekula, „The Body and the Archive” (1986), in October 39
• John Tagg, The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories (1988)
• Ariella Azoulay, The Civil Contract of Photography (2008) — Einleitung
• Andrew Dewdney, Forget Photography (MIT Press, 2021)

II. Affekt und Subjektivität

• Roland Barthes, Die helle Kammer (1980) — Teil II
• Susan Meiselas, Nicaragua (1981) — Vorwort und Nachwort
• Marianne Hirsch, „The Generation of Postmemory” (2008), in Poetics Today 29(1)
• Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (1986) — Einleitung
• Nathan Jurgenson, The Social Photo: On Photography and Social Media (Verso, 2019)

III. Überzeugung und Spektakel

• Guy Debord, Die Gesellschaft des Spektakels (1967) — ausgewählte Kapitel
• Martha Rosler, „In, Around, and Afterthoughts (On Documentary Photography)” (1981)
• Joan Fontcuberta, Die Wut der Fotografie. Notizen zur Post-Fotografie (2016)
• Vilém Flusser, „Das technische Bild” (1984), in Für eine Philosophie der Fotografie
• Hito Steyerl, „In Defense of the Poor Image” (2009), in e-flux journal 10
• Hito Steyerl, „Mean Images” (2023), in New Left Review 140/141
• Lev Manovich, „The Paradoxes of Digital Photography” (1994), in Photography after Photography, Hg. von Amelunxen, Iglhaut & Rötzer (G+B Arts, 1996), S. 57–65
• Martin Lister (Hg.), The Photographic Image in Digital Culture (Routledge, 2013) — insbes. Rubinstein & Sluis, „The Digital Image in Photographic Culture”
• Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, Softimage: Towards a New Theory of the Digital Image (University of Chicago Press, 2015)
• Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, „A Life More Photographic: Mapping the Networked Image” (2008), in Photographies 1(1), S. 9–28
• Joanna Zylinska, „The Creative Power of Nonhuman Photography” (2015), in Photographic Powers, Hg. Mika Elo & Marko Karo
• Winfried Gerling, Sebastian Möring & Marco De Mutiis (Hg.), Screen Images: In-Game Photography, Screenshot, Screencast (Kadmos, 2023)

IV. Handlungsmacht und Widerstand

• bell hooks, „In Our Glory: Photography and Black Life” (1994), in Art on My Mind
• Tina Campt, Listening to Images (2017) — Einleitung
• Martin Parr & Gerry Badger, The Photobook: A History, Bd. I (2004) — Einleitung
• Hito Steyerl, „Documentary Uncertainty” (2008), in A Prior 15
• Trevor Paglen, „Operational Images” (2014), in e-flux journal 59
• Trevor Paglen, „Invisible Images (Your Pictures Are Looking at You)” (2016), in The New Inquiry –>

Code of Conduct

Dieser Kurs ist ein Raum für intellektuelle Neugier, offene Auseinandersetzung und echten Gedankenaustausch. Mein Wunsch ist, dass sich die Sitzungen anregend und anspruchsvoll anfühlen — ein Ort, an dem ihr euch sowohl sicher fühlt als auch herausgefordert, auf neue Weise zu denken. Die folgenden Richtlinien dienen dazu, dieses Umfeld für alle zu schützen und aufrechtzuerhalten.

Ich bin bestrebt, ein Lernumfeld zu gewährleisten, das frei von Belästigung und Einschüchterung ist — unabhängig von Geschlechtsidentität und -ausdruck, Alter, sexueller Orientierung, Behinderung, körperlichem Erscheinungsbild, Körpergröße, Hautfarbe, ethnischer Herkunft, Nationalität, Religion (oder deren Ablehnung) oder technologischen Entscheidungen. Keinerlei Form von Belästigung, Diskriminierung, Unterdrückung oder Gewalt wird toleriert.

Belästigung kann unter anderem folgende Formen annehmen: beleidigende verbale Kommentare, gezielte Einschüchterung, Stalking oder Verfolgen, belästigende Fotografie oder Aufnahmen, anhaltende Störung des Lernumfelds, unangemessener oder nicht einvernehmlicher Körperkontakt, unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit sowie die Weigerung, die Grenzen anderer Teilnehmender zu respektieren. Als unterdrückendes Verhalten gilt jede Kommunikation, die den Beitrag einer anderen Person zum Schweigen bringt, abwertet oder abtut. Teilnehmende, die aufgefordert wurden, ein bestimmtes Verhalten einzustellen, müssen dieser Aufforderung unverzüglich nachkommen. Diese Erwartungen gelten für alle Mitglieder unserer Kursgemeinschaft — einschließlich mir als Lehrperson.

Debatten, kritisches Denken und der freie Austausch von Ideen sind nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht. Eine gute Diskussion lebt von echtem Widerspruch — sie schließt jedoch aus, dass sich jemand unsicher oder unwillkommen fühlt. Wenn ihr Belästigung, bedrohliches Verhalten oder unterdrückendes Verhalten erlebt oder beobachtet, ermuntere ich euch, direkt das Wort zu ergreifen oder mich sofort anzusprechen. Eure Stimme in diesem Raum zählt.

Ich möchte, dass Studierende mit unterschiedlichen Hintergründen und Perspektiven von diesem Kurs gleichermaßen profitieren und dass die Vielfalt, die ihr in den Unterricht einbringt, als echte Ressource und Stärke anerkannt wird. Ich werde Lehrformate gestalten, die eine Vielfalt von Erfahrungen und Standpunkten wertschätzen und einbeziehen. Ich werde euch gerne mit dem Namen und Pronomen ansprechen, das ihr mir mitteilt. Ich verpflichte mich auch dazu, individuelle Vereinbarungen bei Behinderungen oder religiösen Bedürfnissen zu treffen — bitte gebt mir möglichst früh im Semester Bescheid, damit wir gemeinsam planen können.