The Stage The Stage

Präsentationen

Präsentiert die Bildserie eures virtuellen Betts. Fügt eure Bilder, euren Namen und eine zweisätzige Bildunterschrift in das gemeinsame Dokument ein.

The Stage – das Bett als Ort der Selbstkonstruktion und der fotografischen Produktion, eine Bühne für „the girl online“.

Letzte Woche ist der Bildschirm ins Bett eingedrungen und hat den Zufluchtsort in ein Schlachtfeld verwandelt. Doch der Bildschirm bringt nicht nur Bilder ins Bett, damit sie dort konsumiert werden, er trägt sie auch hinaus. Das Bett ist zu einem Ort der Bildproduktion geworden: zu einem Set, einem Studio und einer Kulisse. Airbnb-Inseratsfotos, OnlyFans-Streams, YouTube-Videos, die unter der Bettdecke gedreht werden, und Schlafzimmerfotos, die bei Spielshows wie Interior Motives eingereicht werden, nutzen alle das fotografierte (und gefilmte) Bett, um für ein Publikum eine Identität zu konstruieren. Betten wurden schon früher inszeniert fotografiert, aber nie von so vielen Menschen, für so viele Betrachter:innen und so ununterbrochen.

Ein nützlicher Rahmen ist Erving Goffmans The Presentation of Self in Everyday Life (1959), das das soziale Leben in eine Vorderbühne, auf der wir für andere auftreten, und eine Hinterbühne einteilt, auf der die Maske abgelegt werden kann – wobei das Schlafzimmer die klassische Hinterbühne ist. Im Internet bricht diese Unterscheidung zusammen, weil gerade die Hinterbühne selbst aufgeführt wird und das Intime als Intimes inszeniert wird. Jia Tolentino vertritt in Trick Mirror (2019) ein verwandtes Argument über das Online-Selbst: Sie beschreibt das Internet als einen Ort, der ständige Selbstdarstellung belohnt. Die YouTuberin Alice Cappelle beschreibt, wie sich das aus dem Inneren des Schlafzimmers anfühlt:

“I often joke that the bedroom is one of the few places where I actually put effort into my appearance. Makeup, hair, lighting, angles − it all has to be perfect, and for a reason. I’m a content creator, influencer, video essayist, person on the internet, and most of what ends up on my YouTube channel has been filmed in my bedroom. My safe space is suffering from overexposure. I might not leave the house on a filming day and probably won’t see anyone, but I’ll still put on my best performance for whoever’s on the other side of the camera – the fans, the haters, and the ones who just got lost in the algorithm.”

– Alice Cappelle, “Online Bedrooms: the Disappearance of Private Space”, CCCB Lab, 20. September 2025

Das Bett ist bereits der Raum, in dem Identitäten entstehen, erprobt und geformt werden – von der Kindheit bis in die Teenagerjahre, und das Schlafzimmer trägt die Spuren jeder Version seiner Bewohner:in. Das Bett wird besonders zur Bühne für die Konstruktion einer weiblichen Identität und spielt eine wichtige Rolle dabei, wie das Aufwachsen als Mädchen geprägt wird, noch bevor die Kamera diesen Raum öffentlich macht. Wird das Bett zur Bühne für die Darstellung im Internet, lässt sich eine unordentliche, aufgeräumte, vollgestellte oder minimalistische Ästhetik inszenieren, um eine bestimmte Identität zu signalisieren, jeweils mit der eigenen Ökonomie, Politik und Ideologie, die mit den Online-„Girl Beds“ verbunden ist.

Die Konstruktion des Selbst als „the girl online“ benennt eine Rolle, die die Online-Kultur uns allen zuweist: eine Oberfläche, auf die Wünsche, Erwartungen und Algorithmen projiziert werden. Manche der Arbeiten in dieser Sitzung akzeptieren die Projektion, andere nutzen sie taktisch, um Raum und Handlungsmacht zu gewinnen. In diesem Sinne ist die Bühne auch ein Schlachtfeld, auf dem darum gekämpft wird, wer die Kontrolle über das Bild hat.

Die Arbeiten dieser Sitzung beginnen beim Schlafzimmer als Set, in den Teenagerporträts von Adrienne Salinger aus dem Jahr 1995, und als Webcam-Bühne in Jennifer Ringleys JenniCam von 1996, der ersten dauerhaft eingeschalteten Schlafzimmerkamera. Danach wird das Schlafzimmer zu einem Spiel, in der YouTube-Show Interior Motives. In den Online-Schlafzimmervideos von Thomas und Soda wird es zu einer Bühne unter ständiger Beobachtung, und in Faccanis Girl Bedroom zu einem Raum zwischen aufgezwungener Identität und Handlungsmacht. Ein Abschnitt zur Girl Online beleuchtet dann die Taktiken, die diese Theorie beschreibt. Das Bett wird außerdem zur Bühne für die bezahlte Performance von Ruhe, von Cam-Rooms über Sleep Streams bis zu Instagram-Accounts. Am Ende steht das ästhetisierte Bett als Instrument der Macht, in Vespignanis Airbnb-Inseraten aus dem besetzten Westjordanland. Die Frage, die sich durch alle Arbeiten zieht, lautet: Wann wird das Bett zur Bühne, wer ist das Publikum, und wer schreibt das Drehbuch?

Adrienne Salinger, Teenagers in Their Bedrooms, 1995 / 2025

Adrienne Salinger fotografierte in den 1980er- und 1990er-Jahren amerikanische Teenager in ihren Schlafzimmern. Sie fand sie in Turnhallen, Parks, Restaurants und Toiletten von Einkaufszentren in New York, Washington und Kalifornien, fotografierte rund zweihundert von ihnen und wählte vierzig Porträts für das Buch In My Room: Teenagers in Their Bedrooms (1995) aus. Jedes Porträt entstand mit einer Großformat-Filmkamera und wird von Ausschnitten aus den langen Gesprächen begleitet, die sie mit den Porträtierten führte, während diese ihr gegenübersaßen.

Die Zimmer auf den Porträts sind voller Dinge, mit denen Teenager Identitäten ausprobieren: Poster, Zeitschriftenausschnitte, Straßenschilder, Pokale. Das Schlafzimmer erscheint als Werkstatt des Selbst, die die Porträtierten für eine Fotografin und ein Objektiv inszenieren. Das Buch wurde 2025 von D.A.P. neu aufgelegt, mit 26 weiteren Abzügen aus dem Archiv, und die Neuauflage lädt zum Vergleich mit heute ein. Das Smartphone hat das Schlafzimmer von einem Behältnis für eine private Innenwelt in einen Raum verwandelt, der ständig von Online-Reizen durchdrungen wird und in dem die Selbstdarstellung vom Bewusstsein geprägt ist, beobachtet zu werden. Salinger selbst fragt sich, ob heute noch jemand in die Räume von Teenagern gelassen würde.

Mehr Infos: dwell.com/article/teenagers-in-their-bedrooms

Jennifer Ringley, JenniCam, 1996–2003

Im April 1996, ein Jahr nach Salingers Buch, installierte Jennifer Ringley, damals Studentin am Dickinson College in Pennsylvania, eine Webcam in ihrem Wohnheimzimmer und stellte deren Bilder als JenniCam online. Die Seite zeigte alle paar Minuten ein neues Standbild, und ab Juni 1997 gab es für zahlende Besucher:innen schnellere Aktualisierungen. Nach ihrem Umzug nach Washington, D.C. fügte sie weitere Kameras hinzu, darunter eine, die das Schlafzimmer erfasste. Auf ihrem Höhepunkt soll die Seite täglich Millionen von Besucher:innen erreicht haben, und über hundert Medien berichteten darüber. Am 31. Dezember 2003 schloss sie die Seite und verwies auf die neue PayPal-Richtlinie gegen Nacktheit.

Während Salingers Teenager für eine Fotografin posieren, die danach wieder geht, verlässt die Kamera hier nie den Raum. Ringley sagte, dass sie nie das Bedürfnis verspürte, etwas zu verbergen, und dass „I’m still alone in my room, no matter what“, doch ein Publikum von Millionen und ein kostenpflichtiger Zugang machten das Zimmer zu einer Bühne und sie zu einer Berühmtheit: Sie trat in Late-Night-Shows auf, und Ausschnitte aus ihrer Spin-off-Sendung wurden in MoMAs Ausstellung Fame After Photography (1999) gezeigt. JenniCam nimmt vieles vorweg, was in dieser Sitzung folgt, von dauerhaft eingeschalteten Schlafzimmerkameras bis zu Cam-Rooms und Sleep Streams, in denen das Beobachtetwerden im Bett zu einer Form von Arbeit wird.

Mehr Infos: bbc.com/news/magazine-37681006

Ben Mora, Interior Motives, 2025–

Interior Motives ist eine YouTube-Spielshow, die von Ben Mora moderiert wird und 2025 gestartet ist. Prominenten Gästen und Internetpersönlichkeiten werden Fotos von Schlafzimmern gezeigt, manchmal auch von Kühlschränken und Autoinnenräumen, eingereicht von Zuschauer:innen, überwiegend LGBTQIA+-Personen in den USA. Allein anhand visueller Hinweise müssen sie Alter, Geschlecht und Wohnort der Person erraten, die dort lebt. Mora beschreibt die Show als „GeoGuessr for gender, essentially“. Wenn die Lösung aufgedeckt wird, erscheinen das Bild und der Instagram-Handle der Bewohner:in auf dem Bildschirm, sodass die Zuschauer:innen sie nachschlagen können.

Die Show behandelt das Schlafzimmer als Porträt und das Bett als Beweisstück. Jedes Zimmer wird als Aussage über Identität gelesen, was genau die Logik des Online-Schlafzimmers in umgekehrter Richtung ist: Das Publikum entschlüsselt, was die Bewohner:in – bewusst oder unbewusst – komponiert hat. Mora sagt, das Format arbeite gegen starre Kategorien und heiße unaufgeräumte Zimmer willkommen, was es von den hyperkuratierten Personas der sozialen Medien abhebt. Dennoch macht das Spiel aus privaten Zimmern Content, und die Wohnungskrise zeigt sich im Hintergrund vieler Bilder.

Mehr Infos: dazeddigital.com/life-culture/article/71124

Mackenzie Thomas, I’m At Home, 2026

I’m At Home ist ein Kurzfilm und eine Performance, in der Mackenzie Thomas ihr Schlafzimmer in eine öffentliche Bühne verwandelt. Sie nahm etwa 30 Tage lang statisches Überwachungskameramaterial in ihrem Schlafzimmer auf und verdichtete es zu einem 15-minütigen Video. Die Arbeit beschäftigt sich mit Selbstüberwachung, den Grenzen zwischen privatem und öffentlichem Raum, Theater und zeitgenössischer Sexualität.

Indem das Video das Bett und den Raum als dauerhafte Bühne rahmt, wird gewöhnliches häusliches Leben zu einer überwachten Performance. Die Kamera verlässt nie ihre Position, sodass keine Hinterbühne mehr bleibt: Der Raum ist zugleich Set und Archiv, und die Person darin ist zugleich Performerin und Beobachterin ihres eigenen Lebens. Während Cappelles Schlafzimmer ein Studio ist, das perfekt hergerichtet werden muss, bevor die Kamera eingeschaltet wird, ist die Kamera hier immer an, und es stellt sich die Frage, was es bedeutet, für das Internet zu performen, wenn nichts mehr im Verborgenen bleibt.

Mehr Infos: youtube.com/watch?v=fccuzvnb8JA

Molly Soda, ROOM MAKEOVER! *messy girl aesthetic inspired* girl clutter ♡, 2023

Molly Soda ist eine Künstlerin, die ihr eigenes Schlafzimmer und ihre eigene Online-Präsenz seit Langem als Material nutzt. In diesem 15-minütigen Video gestaltet sie ihr Zimmer im Stil der „Messy Girl“-Ästhetik um, im Format des YouTube-Genres der Room-Makeovers. Ihr Substack-Essay zum selben Thema heißt „Girl Clutter“, und ihre geteilten YouTube-Playlists, wie „Making the Bed“, versammeln weitere Recherchen aus der vernakulären Bildkultur, in denen das Bett das Thema ist.

Unordnung ist normalerweise das, was passiert, wenn niemand hinsieht; hier wird sie für die Kamera arrangiert und als Ästhetik benannt. Das ist das Gegenteil des Zufluchtsorts, der auf Privatsphäre angewiesen ist, und es zeigt, wie ein „natürliches“ Schlafzimmer eine bewusste Komposition sein kann. Chaotisch, aufgeräumt, minimalistisch und gemütlich werden zu Looks, die man annehmen kann, um eine bestimmte Identität zu signalisieren, und jeder von ihnen lässt sich kopieren und fotografieren.

Mehr Infos: mollysoda.substack.com/p/girl-clutter

Benedetta Faccani, Girl Bedroom, 2026

Girl Bedroom ist eine Masterarbeit im Studiengang Industrial Design an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag (KABK), veröffentlicht im Research Catalogue. Faccani zeichnet die Geschichte des Mädchenzimmers nach, von einem privaten Raum der Selbstkonstruktion zu einem öffentlichen Ort, der die Bedroom Culture (Schlafzimmerkultur) ins digitale Zeitalter ausweitet.

Ihre Forschung konzentriert sich vor allem auf physische Räume, fragt aber auch, was mit dem Mädchen und der Bedroom Culture geschieht, wenn sie online gehen. Während der Pandemie mussten Millionen junger Menschen Lehrer:innen, Mitschüler:innen und Freund:innen über Bildschirme, virtuelle Klassenzimmer und Videocalls in ihre Zimmer lassen, und das Schlafzimmer wurde zur Kulisse für Schule, Arbeit und soziales Leben, wodurch die Grenze zwischen öffentlich und privat vollständig zusammenbrach. Faccani fragt, ob das Mädchen sein Zimmer heute bewusst kuratiert, weil es weiß, dass es gesehen wird, und wie sich das verändert, wenn das Zimmer nicht mehr der eine Ort im Haus ist, der dem öffentlichen Blick entzogen ist.

Faccani reflektiert auch ihre eigene Position und die Spannung zwischen Kritik und Teilhabe: Viele Mainstream-Erzählungen über Mädchen sind von Konsumkultur und patriarchalen Erwartungen geprägt. Sie fragt, warum alles, was mit Mädchen verbunden wird, als frivol, albern oder unseriös gelten muss und warum Weiblichkeit überhaupt Rechtfertigung verlangt. Ihr Fazit lautet, dass diese Spannung zwischen Weiblichkeit und Feminismus, Leichtigkeit und Aktivismus kein Scheitern ist, sondern ein grundlegender Teil des Mädchenseins.

Zusammen mit der Girl Online (siehe unten) gelesen, verweist die Forschung auf ein Schlafzimmer, das ein Ort ist, an dem Identität aufgezwungen wird (von einer Kultur, die Mädchen vorschreibt, wie ihr Zimmer auszusehen hat und was ein Mädchen ist), und zugleich ein Ort, an dem sie sich zu eigen machen lässt. Das Mädchenzimmer wird zu einem Raum, der sich von aufgezwungener Identität zu Handlungsmacht bewegt, weshalb diese Arbeit ebenso gut zur Sitzung Battleground gehören könnte.

Mehr Infos: researchcatalogue.net/view/4691042/4691041

The Girl Online

Die Idee, dass „wir alle Girls online sind“, geht auf Alex Quichos Essay „Everybody Is a Girl Online“ zurück, der 2023 in Wired erschien. Er untersucht die Rahmenbedingungen, die unser Verhalten in digitalen Räumen prägen, insbesondere wie viele unserer Wünsche von außen auf uns projiziert werden, durch Algorithmen, Empfehlungen und soziale Medien. Diese Position „Girl“ zu nennen, ist keine Aussage über Geschlecht. Sie verweist auf den Mechanismus, der als weiblich gelesene Menschen seit Langem auf eine Rolle der Projektion reduziert, ein leeres Gefäß, das mit den Wünschen anderer gefüllt wird, und online nehmen wir alle diese Position ein, sobald wir gemocht, gesehen und begehrt werden wollen.

Das Interview „Being a Girl Online“ mit Charlotte Reuß und Sophie Publig baut auf Quichos Text auf und beschreibt die Girl Online weniger als Person denn als Werkzeugkasten, als eine Praxis, die sich zwischen Handlungsmacht und aufgezwungener Identität bewegt:

“[...] we think of the Girl Online less as a person and more as a set of tools or a kind of practice. [...] So, rather than an identity, it’s more of a practice. [...] They take all the projections placed onto them — the expectations, the stereotypes, the aesthetics — and use them to their advantage, almost like a Trojan Horse.”

– Charlotte Reuß, in “Being a Girl Online”

Reuß ergänzt, dass niemand aus diesen Strukturen heraustreten kann („imagining ourselves somehow outside this system isn’t just unrealistic — it’s dangerously naïve“), und dass die Ambivalenz deshalb der Ort ist, von dem aus gearbeitet werden kann: den Algorithmus austricksen und dem Zugriff einen Schritt voraus bleiben. Publig nennt als Beispiel den Account Bimbo University (@nikitadumptruck), der globale politische und wirtschaftliche Ereignisse in „girlified language“ erklärt. Er füttert den Algorithmus an der Oberfläche mit dem, was dieser will, und lenkt die Inhalte darunter um. Das Schlafzimmer ist der natürliche Ort dieser Taktik, weil dort die Maske aufgesetzt wird.

Dieselbe taktische Nutzung der visuellen Sprache der Girl Online findet sich auch in künstlerischen Arbeiten. In Opsec and Beauty (2019) verbindet Addie Wagenknecht YouTube-Rezensionen von Beauty-Produkten mit Tipps zur Cybersicherheit, und in The Bots (2020) sprechen Eva und Franco Mattes in einem leichten, persönlichen Register über Homophobie, Neonazismus und Desinformation in Griechenland.

Micaela Carolan, aus 100 Empty Cam Rooms, 2025

Das Bett ist auch im wörtlichsten Sinne eine Bühne für die Ökonomie der Cam-Arbeiter:innen und Sexarbeiter:innen, die auf und um es herum für die Kamera performen. Micaela Carolans 100 Empty Cam Rooms betrachtet diese Bühne, wenn niemand auf ihr steht. In den Worten der Künstlerin ist es „a speculative portraiture series composed from images of vacant webcam rooms. Without their occupants, decoration, lighting, props and traces of labor become inadvertent portraits of the people who performed there.“

Ein leerer Cam-Room zeigt das Set ohne die Performer:in. Er erinnert uns daran, dass der Raum dazu da ist, eine bestimmte Art von Bild zu produzieren, und dass die Herstellung dieses Bildes Arbeit ist, so wie die Nickerchen von Warburtons Animator:innen Teil eines Arbeitstages waren. Das Bett ist hier ein Arbeitsplatz, und die Performance von Intimität ist das, was er produziert.

Mehr Infos: micaelacarolandesign.com, donotresearch.substack.com

Sam Taylor-Johnson, David, 2004

In David (2004) filmte Sam Taylor-Johnson den Fußballer David Beckham schlafend in einem Hotelzimmer in Madrid, in einer einzigen Einstellung von 107 Minuten, ein Werk im Auftrag der National Portrait Gallery in London. Auch frühe Livestreams von Big Brother fanden ein überraschendes Publikum mit ihren nächtlichen Aufnahmen der schlafenden Mitbewohner:innen. Neue Praktiken wie Sleep Streams definieren das Bett als Bühne innerhalb der digitalen Reaktionsökonomie neu. Streamer:innen übertragen sich selbst im Schlaf, und die Zuschauer:innen schauen wegen der Gemeinschaft und der Unterhaltung zu, als jemand, mit dem man einschlafen kann. Der Sleep Stream ist heute zu einem Geschäftsmodell geworden, mit einer anderen Variante auf Streaming-Plattformen (siehe unten).

BBC News, “Sleep streams: How Kai Cenat and others make money filming themselves sleep”

“Other forms of sleep streams have started to emerge. Rather than paying streamers to sleep, viewers pay to keep streamers awake. By donating money, people can trigger loud noises, alerts, flicker lights, or make things happen in a room to disturb the streamer from their siesta. These videos are like a live-action video game, in which the streamer is simply trying to fall asleep and the players - or the viewers - are doing whatever they can to wake them up.”

Hier wird der Zufluchtsort auf den Kopf gestellt. Der Streamer StanleyMov sagt, er verdiene mit gelegentlichen Sleep Streams genug, um seine Miete zu bezahlen, und Zuschauer:innen können 95 Dollar zahlen, um ihm über ein Armband einen Stromschlag zu versetzen. „Usually when I do sleep streams, it’s to make YouTube videos and make content out of it afterwards, so for me getting zapped is basically just content for the YouTube channel“, sagte er der BBC. Schlaf, den Crary als Hindernis für die 24/7-Ökonomie beschreibt, ist zu einem Produkt geworden, das an Menschen verkauft wird, die ihm zusehen wollen, und zu einem Spiel für Menschen, die ihn unterbrechen wollen. Der Schlafende performt, das Publikum hält die Steuerung in der Hand, und das Bett ist eine Bühne, auf der Ruhe etwas ist, das andere bezahlen können, um sie zu nehmen.

Amélie Pichard, Stay in Bed With Me, laufend

Stay in Bed With Me ist ein Instagram-Account der Designerin Amélie Pichard.

Mehr Infos: instagram.com/stay_in_bed_with_me

Federico Vespignani, Nice Rooms with Beautiful Views, 2026

In Nice Rooms with Beautiful Views eignet sich Federico Vespignani Airbnb-Inserate für Zimmer in israelischen Siedlungen im besetzten Westjordanland an. Die Bilder sind die, mit denen die Zimmer vermietet werden. Sein Projekt untersucht in seinen eigenen Worten die Rolle von „short-term holiday homes in aestheticizing and normalizing life in settlements in the Occupied Palestinian Territory“.

Selbst an Orten von Konflikt und Krieg ist das Bett eine Bühne für Frieden und Harmonie. Ein Foto eines Bettes macht keine politische Aussage, und genau deshalb funktioniert es so gut: Es sieht aus wie jeder andere Urlaub, und die Betrachter:innen sehen ein Zimmer und eine Aussicht, wo eine Siedlung ist. Die Arbeit legt eine Logik offen, die Vespignani so beschreibt: „a troubling logic: the more people feel at home in a colony, the less it is perceived as such.“ Hier ist das inszenierte Bett nicht länger ein Werkzeug zur Konstruktion des Selbst, sondern ein Werkzeug der Macht, und die Frage, was außerhalb des Bildes liegt, ist eine politische.

Mehr Infos: federicovespignani.com/nice-rooms-with-beautiful-views

Interviews

Im Laufe des Semesters entwickelt ihr ein Projekt zu einem der Themen, die im Kurs behandelt werden. Zur Erinnerung: Das Projekt besteht aus zwei Teilen:

• Ein schriftlicher Text. Das kann ein Gespräch oder Interview mit Fotograf:innen, Designer:innen, Künstler:innen oder Autor:innen sein, die mit den Themen von Bedbound verbunden sind, oder eine schriftliche Reflexion, die sich kritisch mit deren Arbeit auseinandersetzt.
• Eine bildbasierte Arbeit zu den im Kurs behandelten Themen, in einer Form eurer Wahl: zum Beispiel Porträts von Menschen, die im Bett Netflix schauen, individuelle Kissenbezüge und bedruckte Bettlaken, eine Projektion, die nur vom Bett aus sichtbar ist, oder eine Schlaf-Performance, die auf Twitch gestreamt wird.

Jetzt ist ein guter Moment, um auch über eure schriftliche Arbeit nachzudenken und zu entscheiden, wer ein gutes Gegenüber für ein Interview sein könnte – falls ihr ein Gespräch statt eines persönlichen Textes abgeben möchtet.

Die Arbeiten dieser Sitzung zeigen, dass die Person im Bett selten allein für ihr Bild verantwortlich ist. Das Schlafzimmer wird für ein Publikum inszeniert, von Plattformen geprägt und von anderen gelesen. Ein Interview erlaubt euch, die Person, die die Bühne am besten kennt, zu fragen, wie sie gebaut ist und für wen.

Mit wem sprechen

Wählt eine Person, deren Bett von verschiedenen Spannungen oder Dimensionen geprägt ist: ein Ort der Arbeit, der Performance, der Selbstkonstruktion, ein Krankenbett oder Schlachtfeld, eine Barrikade oder ein Zufluchtsort. Das kann eine Person aus Kunst oder Literatur oder aus den Themen der Sitzung sein, oder eine Person mit einem anderen Verhältnis zu ihrem Bett.

Wählt jemanden, den ihr treffen, anrufen oder anschreiben könnt und dessen Erfahrung ihr nicht schon vollständig kennt. Ihr müsst nicht unbedingt Expert:innen im akademischen Sinne interviewen.

Das Gespräch vorbereiten

• Holt die Einwilligung klar ein. Sagt der Person, wofür das Interview gedacht ist, wo es gezeigt wird (permanentbeta.network) und wer es lesen wird. Fragt, ob ihr das Gespräch aufnehmen dürft und ob die Person namentlich genannt werden oder anonym bleiben möchte. Anonymisiert oder streicht, was sie verlangt.
• Schreibt offene Fragen. Bereitet sechs bis zehn Fragen vor, die mit wie, was oder wann beginnen, und vermeidet Fragen, die sich mit Ja oder Nein beantworten lassen. Ordnet sie vom Konkreten zum Abstrakten.
• Fragt nach dem Bett, nicht nur nach der Person. Fragen, die mit einem Gegenstand, einer Ecke oder einer Gewohnheit beginnen, führen meist zu besseren Antworten als allgemeine.
• Bereitet Anschlussfragen vor. Die besten Fragen entstehen oft aus etwas, das die Person gerade gesagt hat, also lasst Raum für „Kannst du dazu mehr erzählen?“

Das Gespräch führen und bearbeiten

Es gibt drei Wege, ein Interview zu führen, und jeder passt zu einer anderen Situation.

• Per E-Mail. Schickt eine kurze, nummerierte Liste von Fragen und gebt der Person ein paar Tage Zeit zum Antworten. Das ist die einfachste Option, wenn ihr über Zeitzonen hinweg arbeitet oder die Person lieber schreibt. Die Antworten sind oft überlegter, aber weniger spontan. Plant eine zweite Runde ein, in der ihr nachfragt, was euch am meisten interessiert, denn im Moment selbst könnt ihr keine Anschlussfragen stellen.
• Per Videocall. Nutzt einen Anruf über Zoom oder ein ähnliches Tool und fragt um Erlaubnis, bevor ihr aufnehmt. Testet vorher den Ton und bittet die Person, sich an einen ruhigen Ort zu setzen. Wenn sie dazu bereit ist, könnt ihr sie bitten, euch ihr Bett oder ihr Zimmer über die Kamera zu zeigen. Die meisten Tools können ein automatisches Transkript erstellen, das ihr immer mit der Aufnahme abgleichen solltet.
• Persönlich. Trefft euch an einem Ort, an dem sich die Person wohlfühlt, idealerweise in oder in der Nähe des Raums, über den ihr sprecht, und fragt um Erlaubnis, bevor ihr etwas fotografiert. Nehmt das Audio auf (ein Handy reicht), macht ein paar Notizen und hört mehr zu, als ihr sprecht.

Transkribiert danach das Gespräch (oder sammelt die schriftlichen Antworten) und bearbeitet es hinsichtlich Länge und Klarheit. Bleibt so ehrlich wie möglich bei den Worten der Person und der Reihenfolge der Fragen, und weist in einer kurzen Notiz darauf hin, dass der Text bearbeitet wurde. Schickt den fertigen Text der Person, bevor ihr ihn abgebt, damit sie Fehler korrigieren oder zurückziehen kann, was nicht öffentlich werden soll.

Aufgabe

Lesen

Tolentino, J. (2019). “The I in Internet”. In Trick Mirror: Reflections on Self-Delusion. New York: Random House.

Achtet beim Lesen darauf, wo die Autorin für ein Publikum performt, und wo ihr bemerkt, dass ihr dasselbe tut: in eurem eigenen Schlafzimmer, mit eurem eigenen Handy.

Umsetzung

• Draft your interview questions (6 to 10 questions), or write a short abstract of your proposed text assignment (300 words).

• Stage the same bed three times, each time for a different audience, such as a holiday rental listing, a “get ready with me” video, a “messy girl” or a minimal-room post, or a bedroom you would send to Interior Motives. Change only what the audience would expect: the bedding, the objects, the light, the angle, the distance and the crop. Use photography, photogrammetry or digital techniques explored so far, and keep the three images as similar as possible in everything else, so that the staging does the talking. Entwerft eure Interviewfragen.

Erstellt eine Serie von 3 Bildern. Fragt euch bei jedem: Für wen ist dieses Bild, was verlangt es von mir zu sein, und was wurde in den Bildausschnitt hinein- oder aus ihm herausgenommen?

Abgabe

Fügt eure Bilder, euren Namen und eine zweisätzige Bildunterschrift in das gemeinsame Dokument ein. Nennt in der Bildunterschrift das Publikum, für das jedes Bild inszeniert ist.

Gebt ein Word-Dokument mit eurer vorgeschlagenen Interviewperson und euren Interviewfragen oder ein Abstract eures Textes in diesem gemeinsamen Ordner ab. Benennt das Dokument mit eurem Vor- und Nachnamen.