Course Overview & Calendar Kursübersicht & Kalender
About the Course
The course will provide a general overview of the history of photography, first presented as a linear historical development following the canonical narrative of the medium. This historical account will be compensated and challenged by five thematical lectures that scrutinise specific transformations of the photographic medium through five unconventional subjects.
These five histories follow the image of the pope, the image of the woman, the image of the baby, the image of the animal and the image of the dress.
These unconventional photographic trajectories aim at extending and expanding the history of photography to include digital, networked and machine implications that have profoundly transformed the photographic medium. They will serve as examples to understand the shifts and ruptures in photographic traditions and technologies, but also in contemporary visual culture.
Moving from representation to circulation, and from human agency to computational forms of photography, students will be able to trace the different roles of the photographic in its expanded sense, connecting 200 years of history to the very present of the photographic image.
Calendar
| Date | Topic |
|---|---|
| 7.10.2026 | INTRODUCTION |
| 14.10.2026 | -Illo Konstanz - no class- |
| 21.10.2026 | 1. The pope |
| 28.10.2026 | 2. The woman |
| 4.11.2026 | 3. The baby |
| 11.11.2026 | -Workshop Week - no class- |
| 18.11.2026 | -Self Study- |
| 25.11.2026 | 4. The animal |
| 2.12.2026 | 5. The dress. |
| 9.12.2026 | SUMMARY |
Bibliography
Geoffrey Batchen, “On Post-Photography”, in Afterimage 20, 3, 1992, 17.
Geoffrey Batchen, “Post-Photography”, in Each Wild Idea. Writing Photography History, Cambridge, Mass.: MIT Press, 2001, 108–127.
Jonathan Beller, “The Programmable Image of Capital: M-I-C-I’-M’ and the World Computer”, in Postmodern Cultures 26, 2, 2016, muse.jhu.edu/article/635542.
Jonathan Beller, “The Programmable Image”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 1 May–15 July 2017, fotomuseum.ch/de/explore/still-searching/series/30561_the_programmable_image.
Jay David Bolter & Richard Grusin, Remediation. Understanding New Media, Cambridge, Mass.: MIT Press, 1999.
Jodi Dean, “Images without Viewers”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 5 January–29 February 2016, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/series/26419_images_without_viewers.
Harun Farocki, Eye/Machine III, 2003.
Vilém Flusser, “The Technical Image”, in Vilém Flusser, Towards a Philosophy of Photography, ed. Derek Bennett, Goettingen: European Photography, 1984 [1983].
Vilém Flusser, Into the Universe of Technical Images, transl. by Nancy Ann Roth, Minneapolis, London: University of Minnesota Press, 2011 [1985].
Joan Fontcuberta, “The Post-Photographic Condition”, in The Post-Photographic Condition, ed. Joan Fontcuberta, Montréal, Berlin: Kerber, 2015, 10–15.
Winfried Gerling, “Photography in the Digital. Screenshot and In-Game Photography”, in Photographies 11, 2–3, 2018, 149–167.
André Gunthert, L’image conversationnelle, in études photographiques 2014, journals.openedition.org/etudesphotographiques/3387.
André Gunthert, L’image partagée. La photographie numérique, Paris: Textuel, 2015.
Wolfgang Hagen, Neudasein. Zur sozialen Epistemologie digitaler Fotografie, Berlin: Kulturverlag Kadmos Verlag, forthcoming 2019.
Michelle Henning, Photography. The Unfettered Image, London: Routledge, 2018.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, Softimage. Towards a New Theory of the Digital Image, Bristol, Chicago: University of Chicago Press, 2015.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, “From Kino-Eye to Postimage”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 26 April 2016, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/articles/29090_from_the_kino_eye_to_the_postimage.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, “From Softimage to Postimage”, in Leonardo 50, 1, 2017, 72–73.
Susanne Holschbach, “Das verteilte Bild. Erscheinungsweisen und Performanzen digitaler Fotografie”, in Fotografisches Handeln, ed. Ilka Becker et al., Weimar: Jonas 2016, 110–130.
Susanne Holschbach, “Continuities and Differences between Photographic and Post-Photographic”, in Media Art Net, medienkunstnetz.de/themes/photo_byte/photographic_post-photographic/textsummary/.
Peter Lunenfeld, “Digital Photography: The Dubitative Image”, in Peter Lunenfeld, Snap to Grid. A User’s Guide to Digital Arts, Media, and Cultures, Cambridge, Mass.: MIT Press, 2000, 55–69.
Lev Manovich, “The Paradoxes of Digital Photography [1994]”, in Photography after Photography: Memory and Representation in the Digital Age, eds. Hubertus von Amelunxen, Stefan Iglhaut, Florian Rötzer, Amsterdam: G+B Arts, 1996, 57–65.
William J. Mitchell, The Reconfigured Eye. Visual Truth in the Post-Photographic Era, London: MIT Press, 1992.
W. J. T. Mitchell, What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images, Chicago, Ill.: University of Chicago Press, 2005.
Andreia Alves de Oliveira, “Post-Photography, or Are We past Photography?”, in Post-Screen. Intermittence + Interference, 2016, 68–75.
Peter Osborne, “Infinite Exchange. The Social Ontology of the Photographic Image”, in Philosophy of Photography 1, 2010, 59–68.
Peter Osborne, “The Distributed Image”, in Texte zur Kunst 99, 2015, 74–87.
Trevor Paglen, “Seeing Machines”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 13 March 2014, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/articles/26978.
Trevor Paglen, „Operational Images“, in e-flux journal 59, 2014, e-flux.com/journal/59/61130/operational-images.
Trevor Paglen, “Invisible Images (Your Pictures Are Looking at You”, in The New Inquiry, 8 December 2016, thenewinquiry.com/invisible-images-your-pictures-are-looking-at-you/.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “A Life More Photographic. Mapping the Networked Image”, in Photographies 1,1, Routledge, 2008, 9–28.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “The Digital Image in Photographic Culture. Algorithmic Photography and the Crisis of Representation”, in The Photographic Image in Digital Culture, ed. Martin Lister, London: Routledge, 2013, 22–40.
Daniel Rubinstein, “Posthuman Photography”, in The Evolution of the Image. Political Action and the Digital Self, eds. Marco Bohr & Basia Sliwinska, New York: Routledge, 2018, 100–112.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “Notes on the Margins of Metadata; Concerning the Undecidability of the Digital Image”, in Photographies 6, 1, 2013, 151–158.
Hito Steyerl, “In Defense of the Poor Image”, in e-flux journal 10, 11, 2009, e-flux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image.
Hito Steyerl, “The Spam of the Earth: Withdrawal from Representation”, in e-flux journal 32, 2, 2012, e-flux.com/journal/32/68260/the-spam-of-the-earth-withdrawal-from-representation.
Peter Weibel, “On the History and Aesthetics of the Digital Image”, in Ars Electronica, exh.-cat., 1984, 90.146.8.18/en/archives/festival_archive/festival_catalogs/festival_artikel.asp?iProjectID=9369.
Joanna Zylinska, “The Creative Power of Nonhuman Photography”, in Photographic Powers, eds. Mika Elo & Marko Karo, Helsinki: Aalto ARTS, 2015, helsinkiphotomedia.aalto.fi/files/Photographic_Powers_Helsinki_Photomedia2014.pdf.
Code of Conduct
This course is a space for intellectual curiosity, open inquiry, and genuine exchange of ideas. My wish is that sessions feel energising and thought-provoking — a place where you feel both safe and challenged to think in new ways. The guidelines below exist to protect and sustain that environment for everyone.
I am committed to providing an educational experience that is free of harassment and intimidation for all participants, regardless of gender identity and expression, age, sexual orientation, disability, physical appearance, body size, race, ethnicity, nationality, religion (or lack thereof), or technology choices. I will not tolerate any form of harassment, discrimination, suppression, or violence.
Harassment may include, but is not limited to: offensive verbal comments, deliberate intimidation, stalking or following, harassing photography or recording, sustained disruption of the learning environment, inappropriate or non-consensual physical contact, unwelcome sexual attention, and/or refusing to respect the limits or boundaries set by another participant. Suppressive behaviour is defined as any communication that stifles, belittles, or dismisses another person’s contribution. Participants who have been asked to stop any behaviour are expected to comply immediately. These expectations apply to everyone in our classroom community — including me as your teacher.
Debate, critical inquiry, and the free exchange of ideas are not only permitted but actively encouraged. A great discussion involves real disagreement — what it does not involve is making anyone feel unsafe or unwelcome. If you experience or witness harassment, threatening behaviour, or any form of suppression, I encourage you to speak up directly or come to me immediately. Your voice in this room matters.
It is my intent that students from all backgrounds and perspectives be well served by this course, and that the diversity you bring to the classroom be recognised as a genuine resource and strength. I will design activities that value and accommodate a diversity of experiences and viewpoints. I will gladly address you by the name and pronoun you specify. I am also committed to making individual arrangements for disabilities or religious needs — please let me know early in the semester so we can plan together.
Students
Über den Kurs
Der Kurs bietet einen allgemeinen Überblick über die Geschichte der Fotografie, der zunächst als lineare historische Entwicklung entlang der kanonischen Erzählung des Mediums präsentiert wird. Diese Geschichtsschreibung wird durch fünf thematische Vorlesungen ergänzt und herausgefordert, die spezifische Transformationen des fotografischen Mediums anhand von fünf unkonventionellen Gegenständen untersuchen.
Diese fünf Geschichten folgen dem Bild des Papstes, dem Bild der Frau, dem Bild des Babys, dem Bild des Tieres und dem Bild des Kleides.
Diese unkonventionellen fotografischen Verläufe zielen darauf ab, die Geschichte der Fotografie zu erweitern und um digitale, vernetzte und maschinelle Dimensionen zu ergänzen, die das fotografische Medium grundlegend verändert haben. Sie dienen als Beispiele, um Verschiebungen und Brüche in fotografischen Traditionen und Technologien, aber auch in der zeitgenössischen visuellen Kultur zu verstehen.
Vom Darstellen zum Zirkulieren und von menschlichem Handeln zu computergestützten Formen der Fotografie: Die Studierenden lernen, die verschiedenen Rollen des Fotografischen in seinem erweiterten Sinn nachzuvollziehen und 200 Jahre Geschichte mit der unmittelbaren Gegenwart des fotografischen Bildes zu verbinden.
Kalender
| Datum | Thema |
|---|---|
| 7.10.2026 | EINFÜHRUNG |
| 14.10.2026 | -Illo Konstanz – kein Unterricht- |
| 21.10.2026 | 1. Der Papst |
| 28.10.2026 | 2. Die Frau |
| 4.11.2026 | 3. Das Baby |
| 11.11.2026 | -Workshopwoche – kein Unterricht- |
| 18.11.2026 | -Selbststudium- |
| 25.11.2026 | 4. Das Tier |
| 2.12.2026 | 5. Das Kleid |
| 9.12.2026 | ZUSAMMENFASSUNG |
Bibliografie
Geoffrey Batchen, “On Post-Photography”, in Afterimage 20, 3, 1992, 17.
Geoffrey Batchen, “Post-Photography”, in Each Wild Idea. Writing Photography History, Cambridge, Mass.: MIT Press, 2001, 108–127.
Jonathan Beller, “The Programmable Image of Capital: M-I-C-I’-M’ and the World Computer”, in Postmodern Cultures 26, 2, 2016, muse.jhu.edu/article/635542.
Jonathan Beller, “The Programmable Image”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 1 May–15 July 2017, fotomuseum.ch/de/explore/still-searching/series/30561_the_programmable_image.
Jay David Bolter & Richard Grusin, Remediation. Understanding New Media, Cambridge, Mass.: MIT Press, 1999.
Jodi Dean, “Images without Viewers”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 5 January–29 February 2016, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/series/26419_images_without_viewers.
Harun Farocki, Eye/Machine III, 2003.
Vilém Flusser, “The Technical Image”, in Vilém Flusser, Towards a Philosophy of Photography, ed. Derek Bennett, Goettingen: European Photography, 1984 [1983].
Vilém Flusser, Into the Universe of Technical Images, transl. by Nancy Ann Roth, Minneapolis, London: University of Minnesota Press, 2011 [1985].
Joan Fontcuberta, “The Post-Photographic Condition”, in The Post-Photographic Condition, ed. Joan Fontcuberta, Montréal, Berlin: Kerber, 2015, 10–15.
Winfried Gerling, “Photography in the Digital. Screenshot and In-Game Photography”, in Photographies 11, 2–3, 2018, 149–167.
André Gunthert, L’image conversationnelle, in études photographiques 2014, journals.openedition.org/etudesphotographiques/3387.
André Gunthert, L’image partagée. La photographie numérique, Paris: Textuel, 2015.
Wolfgang Hagen, Neudasein. Zur sozialen Epistemologie digitaler Fotografie, Berlin: Kulturverlag Kadmos Verlag, forthcoming 2019.
Michelle Henning, Photography. The Unfettered Image, London: Routledge, 2018.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, Softimage. Towards a New Theory of the Digital Image, Bristol, Chicago: University of Chicago Press, 2015.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, “From Kino-Eye to Postimage”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 26 April 2016, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/articles/29090_from_the_kino_eye_to_the_postimage.
Ingrid Hoelzl & Rémi Marie, “From Softimage to Postimage”, in Leonardo 50, 1, 2017, 72–73.
Susanne Holschbach, “Das verteilte Bild. Erscheinungsweisen und Performanzen digitaler Fotografie”, in Fotografisches Handeln, ed. Ilka Becker et al., Weimar: Jonas 2016, 110–130.
Susanne Holschbach, “Continuities and Differences between Photographic and Post-Photographic”, in Media Art Net, medienkunstnetz.de/themes/photo_byte/photographic_post-photographic/textsummary/.
Peter Lunenfeld, “Digital Photography: The Dubitative Image”, in Peter Lunenfeld, Snap to Grid. A User’s Guide to Digital Arts, Media, and Cultures, Cambridge, Mass.: MIT Press, 2000, 55–69.
Lev Manovich, “The Paradoxes of Digital Photography [1994]”, in Photography after Photography: Memory and Representation in the Digital Age, eds. Hubertus von Amelunxen, Stefan Iglhaut, Florian Rötzer, Amsterdam: G+B Arts, 1996, 57–65.
William J. Mitchell, The Reconfigured Eye. Visual Truth in the Post-Photographic Era, London: MIT Press, 1992.
W. J. T. Mitchell, What Do Pictures Want? The Lives and Loves of Images, Chicago, Ill.: University of Chicago Press, 2005.
Andreia Alves de Oliveira, “Post-Photography, or Are We past Photography?”, in Post-Screen. Intermittence + Interference, 2016, 68–75.
Peter Osborne, “Infinite Exchange. The Social Ontology of the Photographic Image”, in Philosophy of Photography 1, 2010, 59–68.
Peter Osborne, “The Distributed Image”, in Texte zur Kunst 99, 2015, 74–87.
Trevor Paglen, “Seeing Machines”, in Still Searching…, Fotomuseum Winterthur, 13 March 2014, fotomuseum.ch/en/explore/still-searching/articles/26978.
Trevor Paglen, „Operational Images“, in e-flux journal 59, 2014, e-flux.com/journal/59/61130/operational-images.
Trevor Paglen, “Invisible Images (Your Pictures Are Looking at You”, in The New Inquiry, 8 December 2016, thenewinquiry.com/invisible-images-your-pictures-are-looking-at-you/.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “A Life More Photographic. Mapping the Networked Image”, in Photographies 1,1, Routledge, 2008, 9–28.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “The Digital Image in Photographic Culture. Algorithmic Photography and the Crisis of Representation”, in The Photographic Image in Digital Culture, ed. Martin Lister, London: Routledge, 2013, 22–40.
Daniel Rubinstein, “Posthuman Photography”, in The Evolution of the Image. Political Action and the Digital Self, eds. Marco Bohr & Basia Sliwinska, New York: Routledge, 2018, 100–112.
Daniel Rubinstein & Katrina Sluis, “Notes on the Margins of Metadata; Concerning the Undecidability of the Digital Image”, in Photographies 6, 1, 2013, 151–158.
Hito Steyerl, “In Defense of the Poor Image”, in e-flux journal 10, 11, 2009, e-flux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image.
Hito Steyerl, “The Spam of the Earth: Withdrawal from Representation”, in e-flux journal 32, 2, 2012, e-flux.com/journal/32/68260/the-spam-of-the-earth-withdrawal-from-representation.
Peter Weibel, “On the History and Aesthetics of the Digital Image”, in Ars Electronica, exh.-cat., 1984, 90.146.8.18/en/archives/festival_archive/festival_catalogs/festival_artikel.asp?iProjectID=9369.
Joanna Zylinska, “The Creative Power of Nonhuman Photography”, in Photographic Powers, eds. Mika Elo & Marko Karo, Helsinki: Aalto ARTS, 2015, helsinkiphotomedia.aalto.fi/files/Photographic_Powers_Helsinki_Photomedia2014.pdf.
Verhaltenskodex
Dieser Kurs ist ein Raum für intellektuelle Neugier, offenes Fragen und einen echten Austausch von Ideen. Mein Wunsch ist, dass sich die Sitzungen belebend und anregend anfühlen – als ein Ort, an dem Sie sich sicher fühlen und zugleich herausgefordert werden, neu zu denken. Die folgenden Richtlinien sollen diese Umgebung für alle schützen und erhalten.
Ich verpflichte mich, allen Teilnehmenden eine Lernumgebung frei von Belästigung und Einschüchterung zu bieten, unabhängig von Geschlechtsidentität und -ausdruck, Alter, sexueller Orientierung, Behinderung, äusserem Erscheinungsbild, Körpergrösse, Hautfarbe, ethnischer Herkunft, Nationalität, Religion (oder deren Fehlen) oder Technologiewahl. Ich toleriere keine Form von Belästigung, Diskriminierung, Unterdrückung oder Gewalt.
Belästigung kann unter anderem Folgendes umfassen: beleidigende verbale Äusserungen, gezielte Einschüchterung, Stalking oder Verfolgung, belästigendes Fotografieren oder Aufzeichnen, anhaltende Störung der Lernumgebung, unangemessenen oder nicht einvernehmlichen Körperkontakt, unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit und/oder das Missachten der Grenzen, die andere Teilnehmende setzen. Als unterdrückendes Verhalten gilt jede Kommunikation, die den Beitrag einer anderen Person erstickt, herabsetzt oder abtut. Von Personen, die aufgefordert wurden, ein Verhalten zu beenden, wird erwartet, dass sie dem umgehend nachkommen. Diese Erwartungen gelten für alle in unserer Kursgemeinschaft – auch für mich als Dozent.
Debatte, kritisches Hinterfragen und der freie Austausch von Ideen sind nicht nur erlaubt, sondern ausdrücklich erwünscht. Eine gute Diskussion beinhaltet echten Widerspruch – sie beinhaltet jedoch nicht, dass sich jemand unsicher oder unwillkommen fühlt. Wenn Sie Belästigung, bedrohliches Verhalten oder irgendeine Form von Unterdrückung erleben oder beobachten, ermutige ich Sie, sich direkt zu äussern oder sich umgehend an mich zu wenden. Ihre Stimme in diesem Raum zählt.
Es ist meine Absicht, dass Studierende aus allen Hintergründen und mit allen Perspektiven von diesem Kurs gut profitieren und dass die Vielfalt, die Sie in den Unterricht einbringen, als echte Ressource und Stärke anerkannt wird. Ich gestalte Aktivitäten, die eine Vielfalt an Erfahrungen und Standpunkten wertschätzen und berücksichtigen. Ich spreche Sie gerne mit dem Namen und dem Pronomen an, die Sie mir nennen. Ich bin zudem bereit, individuelle Vereinbarungen bei Behinderungen oder religiösen Bedürfnissen zu treffen – bitte teilen Sie mir dies frühzeitig im Semester mit, damit wir gemeinsam planen können.