The Sanctuary The Sanctuary
Presentations
Bring an image, an object, or a text that speaks to the way you understand the space of the bed. It can be your own bed or a bed you know, found or made, literal or abstract. You decide how personal it gets.
Upload your item, together with a two-sentence caption explaining your choice, to the shared document by the evening before class (12.10.2026).
The Sanctuary – what the bed promises: rest, privacy, dreams
We tend to think of the bed as a personal sanctuary: a safe place to withdraw from the world, to rest, to be alone with our thoughts, or to escape into dreams. It promises privacy, and sometimes something close to purity, with boundaries that feel almost sacred: no dirty clothes, no food, no devices.
This promise is more recent and more fragile than it seems. The private bedroom, with a bed that belongs to one person or one couple, is a relatively modern arrangement; for much of history beds were shared among family members, servants and guests. Today the sanctuary is also unevenly distributed, since it depends on having a home, a room and the security to close a door. When people are displaced from the bedroom, whether by homelessness, precarious housing, exhaustion or the demands of work, bodies improvise. They build and reclaim chairs, benches, pavements and other environments never planned for rest, and turn them into beds.
Even inside the bedroom, the sanctuary is porous. Self-care in bed increasingly overlaps with the image space of the screen: resting and consuming images merge into a contemporary break from productivity and efficiency, in which we indulge in scrolling and binge-watching on the mattress. The bed is also where we are most exposed. Asleep, we are defenceless and depend on trust, and a camera pointed at a sleeper turns that vulnerability into an image. At the same time, the bed is the setting for intimacy, desire and care, a place where bodies can be affirmed, or protected, outside public norms.
The works in this lesson move across these tensions. We begin with beds opened up to others (Calle, Goldin, Tillmans), where the private becomes shared, intimate and sometimes public. We then turn to beds without bedrooms (Chodzko, Jaszczuk), where rest is displaced into streets and public transport by exhaustion and necessity. We end with a bed rebuilt from digital scans (Hampe), where loneliness and comfort are experienced through devices. Throughout, keep three questions in mind: who is allowed into the bed, who is allowed to look at it, and what happens when the sanctuary breaks down?
Sophie Calle, The Sleepers, 1979
Sophie Calle’s work tests the boundary between public and private life. In 1979 she had begun following strangers through Paris as a way of giving her days a structure. For The Sleepers, she brought this watching indoors. Over eight days she invited friends, acquaintances and strangers to take turns sleeping in her bed in eight-hour shifts, so that it was never empty. Nearly thirty people agreed to take part. When a guest did not turn up, Calle hired a stand-in or took the place herself. She photographed the sleepers at regular intervals, noted their gestures and habits, served meals and changed the sheets. What drew her, she explained, was not the wish to know someone’s life but an interest in small details, such as which way a person sleeps or which side of the bed they choose. She later developed the project into an artist’s book, a format central to her practice.
The bed here is a private space that is lent out rather than given up. Calle becomes host, caretaker and observer at once, and the project sits uneasily between hospitality and surveillance. Sleep is the moment of greatest vulnerability, and strangers are asked to trust someone with it. The work also sets up a link to Chodzko’s film of the same name, discussed below.
More info: MoMA
Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency, 1973–86
Made over thirteen years, The Ballad of Sexual Dependency is generally considered Nan Goldin’s central work. It gives a frank account of gender, intimacy, desire and power, rooted in her own experience. Goldin does not photograph as an outside observer. She works from inside her relationships, recording friends, lovers and the communities around her with an emotional directness that had few precedents at the time, and in doing so turns personal experience into a shared record. The work began as a slideshow with a varied, carefully chosen soundtrack, which gave it an almost operatic, performative quality. It was first shown in New York nightclubs and alternative venues before Aperture published it as a book in 1986. Goldin’s first book, it has been reprinted more than twenty times and remains one of the most influential photobooks ever made.
In this series the bed is a space of queer intimacy. The bedroom is where relationships that fall outside dominant norms could be lived, and where they could be photographed without being staged for an outside gaze. The two images shown here put presence and absence side by side: a person on a bed, and beds left empty. Together they suggest that the bed holds both the intimacy and its aftermath.
More info: moma.org/calendar/exhibitions/1651
Wolfgang Tillmans, Today is the First Day, 2020
Today Is the First Day was Wolfgang Tillmans’s retrospective at WIELS in Brussels, his first major institutional show in Belgium. Speaking about his intimate, personal pictures, Tillmans described them as an affirmation of everyone’s basic freedom to decide over their own body, and he spoke of feeling privileged to live his homosexuality without fear of repression. He has also said that he photographs close to his own life not to talk about himself but to convey what it feels like to live today, and that keeping a visual record is never neutral, because what gets recorded and preserved is always a political choice. The exhibition title carries an optimistic sense of moving forward and starting anew, although Tillmans notes that it comes from a song he wrote in 2016, in a personal moment of freeing himself. His installation method matters too: photographs are taped or pinned to door frames and radiators, and recent and older works hang side by side as contemporaries.
The bed is not a declared subject of Tillmans’s work, but it is close to everything he photographs. It is the place where the freedom to control one’s own body is first exercised, and where the kind of intimacy that runs through his pictures usually takes place. His informal hanging also recalls how we pin images to the walls of our own rooms, which brings the private logic of the bedroom into the gallery. Read this way, the images invite us to ask how personal and queer intimacy can be made visible without being exposed, and what it means to share such moments in public.
More info: RTBF
Adam Chodzko, Sleepers, 2016
Sleepers is built from a collection of amateur 35mm slides showing people asleep, which Chodzko has been gathering since 2007. The collection now numbers more than a hundred images, taken around the world between the 1950s and the late 1980s. They show everyone from sleeping babies to the elderly, and people dozing on buses, planes, boats, sofas and beds, on blankets outdoors, in wartime during the Vietnam War, and homeless on the street. The film imagines the restless movement of a mind as it flickers between perceptions, drifting towards unconsciousness, resisting it, or searching urgently for a way into sleep. It also plays on two kinds of uncertainty: looking at a sleeping person, we cannot be sure it is only sleep and not death, and looking at a still image, we wonder whether we saw it move.
Assembled together, the images suggest a collective narcolepsy, perhaps a response to exhaustion from ever more constant labour and the pressure to be present, alert and competitive. Chodzko evokes a pandemic of unconsciousness, a mass sleep with shared dreams, and offers it as a kind of hyperstition. He also reminds us that Hypnos, the Greek god of sleep, is the twin of Thanatos, the god of death, and that both are children of Nyx, the Night. Perhaps our waking reality is itself a form of sleep, a paralysis or hypnosis that keeps us from seeing the world clearly enough to act in it. For this lesson, the key point is that the bed is redefined as a space of rest that exists outside the bedroom, produced by very different conditions: homelessness, cultural attitudes to public space, and the exhaustion of contemporary life.
More info: adamchodzko.com/works/sleepers
Pawel Jaszczuk, High Fashion, 2018
High Fashion grew out of photographs Pawel Jaszczuk made between 2008 and 2010 of drunk salarymen asleep on the streets of Tokyo. Living in Japan at the time, he would cycle out after midnight, finding that the hours between one and four in the morning suited his work best. Soon after he started the series in 2009, he published a black-and-white zine, salaryman, with Morel Books, in an edition of 150 copies that sold out immediately. For High Fashion he chose images in which the sleepers’ poses echo those of fashion models, and designed the photobook as a glossy magazine, which explains the title. Jaszczuk insists the work is not a statement against drinking. He first wanted to capture the contrast between men in good suits and dirty pavements, but his view of the work has shifted over the years. With the Zen Foto Gallery publication, he hopes it will read as a humorous, apocalyptic vision of an overworked, overstressed society.
Here the street becomes a bed for exhausted workers, and the images move between fashion photography and documentary, and between public and private. They also open an ethical grey zone. The sleepers cannot consent, and the glossy styling raises the question of whether it dignifies them or exploits a moment of vulnerability. Compare this with Calle, where the sleepers agreed to be watched, and with Chodzko, where the images were found and gathered. Who has the right to look at, and to publish, a person asleep?
More info: shashasha.co/en/book/high-fashion
Elisa Hampe, Through My Hands Broken Into Fingers, 2026
Elisa Hampe’s series looks at how loneliness, comfort and longing are experienced today through digital devices. She assembles scenes of isolated figures who rest in states of waiting and exhaustion, in domestic interiors where objects, bodies and spaces merge into one another. To make the images she developed a photogrammetry workflow. She builds the set on location and scans models, textiles, objects and interiors with her smartphone camera. She then turns these fragments into 3D assets and combines them digitally into larger compositions inspired by traditional painting, which gives the images shifted perspectives and a quality close to painting.
The workflow is central to the meaning of the work, because it changes surfaces in a distinctive way. Blankets lose their softness and become rigid shells, while bodies look hollow and fragile. In the software, objects can be endlessly manipulated yet stay frozen in their original positions, so Hampe can force elements into proximity without changing their form. Errors and distortions from the scanning process are kept in the images, which adds to the instability already present in the scenes. The result is a picture of mediated proximity and loneliness, closely linked to the phenomenon of bed rotting, in which people stay in bed for hours, scrolling and withdrawing, as a form of rest and escape. It is also the technique you will use in this week’s assignment.
More info: elisahampe.com
Tutorial
Photogrammetry & Gaussian Splatting Tutorial
Assignment
Read
Dincer, D. (2022). Beds without Rooms: Sleeping Rough. Journal of Interior Design, 47(3), 11–28. https://doi.org/10.1111/joid.12219
As you read, ask what a bed keeps of the sanctuary once it leaves the bedroom, and what it loses.
Make
Taking Elisa Hampe’s workflow as a starting point, scan a bed using photogrammetry or Gaussian splatting. “Bed” is open to interpretation, and you can work in one of two directions, in dialogue with the reading:
- A bed as sanctuary: your own bed or one you know, in whatever form you choose, including details such as a pillow, a fold or a stain.
- A bed out of place: a bench, a blanket on the floor, a car seat, or a makeshift bed you build yourself from everyday materials.
Experiment with details, lighting, reflections, cameras and 3D software. Soft fabrics and reflective surfaces make scanning difficult, but, as in Hampe’s work, errors and distortions can become part of the image. Turn your 3D models into a series of 3 to 5 images (2D renders or views).
Scan only unoccupied beds and places you have permission to use, and keep people and faces out of your images.
Submit
Add your images, your name and a two-sentence caption (what you scanned and how the reading shaped your choice) to the shared document.
Präsentationen
Bringt ein Bild, ein Objekt oder einen Text mit, der zeigt, wie ihr den Raum des Bettes versteht. Es kann euer eigenes Bett sein oder ein Bett, das ihr kennt, gefunden oder gemacht, wörtlich oder abstrakt. Ihr entscheidet, wie persönlich es wird.
Ladet euer Objekt zusammen mit einer Bildunterschrift aus zwei Sätzen, die eure Wahl erklärt, bis zum Abend vor dem Kurs (12.10.2026) in das gemeinsame Dokument hoch.
The Sanctuary – was das Bett verspricht: Ruhe, Privatsphäre, Träume
Wir stellen uns das Bett gern als persönlichen Zufluchtsort vor: ein sicherer Ort, an dem wir uns von der Welt zurückziehen, ausruhen, mit unseren Gedanken allein sein oder in Träume entfliehen können. Es verspricht Privatsphäre und manchmal etwas, das an Reinheit grenzt, mit Grenzen, die fast heilig wirken: keine schmutzige Kleidung, kein Essen, keine Geräte.
Dieses Versprechen ist jünger und brüchiger, als es scheint. Das private Schlafzimmer mit einem Bett, das einer Person oder einem Paar gehört, ist eine vergleichsweise moderne Anordnung; über weite Strecken der Geschichte teilten sich Familienmitglieder, Bedienstete und Gäste ihre Betten. Auch heute ist der Zufluchtsort ungleich verteilt, denn er setzt ein Zuhause, ein Zimmer und die Sicherheit voraus, eine Tür schließen zu können. Wenn Menschen aus dem Schlafzimmer verdrängt werden, sei es durch Obdachlosigkeit, prekäre Wohnverhältnisse, Erschöpfung oder die Anforderungen der Arbeit, improvisieren Körper. Sie bauen sich aus Stühlen, Bänken, Gehwegen und anderen Umgebungen, die nie zum Ausruhen gedacht waren, Betten und eignen sie sich an.
Doch auch im Schlafzimmer ist der Zufluchtsort durchlässig. Selbstfürsorge im Bett überschneidet sich zunehmend mit dem Bildraum des Bildschirms: Ausruhen und Bilderkonsum verschmelzen zu einer zeitgenössischen Pause von Produktivität und Effizienz, in der wir uns auf der Matratze dem Scrollen und Binge-Watching hingeben. Das Bett ist auch der Ort, an dem wir am verwundbarsten sind. Im Schlaf sind wir schutzlos und auf Vertrauen angewiesen, und eine Kamera, die auf einen schlafenden Menschen gerichtet ist, macht diese Verwundbarkeit zu einem Bild. Zugleich ist das Bett der Schauplatz von Intimität, Begehren und Fürsorge, ein Ort, an dem Körper außerhalb öffentlicher Normen bestätigt oder geschützt werden können.
Die Arbeiten dieser Sitzung bewegen sich durch diese Spannungen. Wir beginnen mit Betten, die für andere geöffnet werden (Calle, Goldin, Tillmans), in denen das Private geteilt, intim und manchmal öffentlich wird. Dann wenden wir uns Betten ohne Schlafzimmer zu (Chodzko, Jaszczuk), in denen Ruhe durch Erschöpfung und Not auf Straßen und in öffentliche Verkehrsmittel verlagert wird. Am Ende steht ein Bett, das aus digitalen Scans neu aufgebaut wird (Hampe), in dem Einsamkeit und Trost durch Geräte vermittelt erlebt werden. Behaltet dabei drei Fragen im Blick: Wer darf ins Bett, wer darf es betrachten, und was geschieht, wenn der Zufluchtsort zusammenbricht?
Sophie Calle, The Sleepers, 1979
Sophie Calles Arbeit lotet die Grenze zwischen öffentlichem und privatem Leben aus. 1979 hatte sie begonnen, Fremden durch Paris zu folgen, um ihren Tagen eine Struktur zu geben. Für The Sleepers holte sie dieses Beobachten nach drinnen. Acht Tage lang lud sie Freund:innen, Bekannte und Fremde ein, sich in Acht-Stunden-Schichten in ihrem Bett abzuwechseln, sodass es nie leer war. Knapp dreißig Menschen sagten zu. Wenn jemand nicht erschien, engagierte Calle eine Vertretung oder nahm den Platz selbst ein. Sie fotografierte die Schlafenden in regelmäßigen Abständen, notierte ihre Gesten und Gewohnheiten, servierte Mahlzeiten und wechselte die Bettwäsche. Was sie anzog, so erklärte sie, sei nicht der Wunsch gewesen, das Leben eines Menschen zu kennen, sondern das Interesse an kleinen Details, etwa daran, in welcher Haltung jemand schläft oder welche Seite des Bettes er oder sie wählt. Später entwickelte sie das Projekt zu einem Künstler:innenbuch weiter, einem Format, das für ihre Praxis zentral ist.
Das Bett ist hier ein privater Raum, der verliehen statt preisgegeben wird. Calle wird zugleich zur Gastgeberin, Fürsorgenden und Beobachterin, und das Projekt bewegt sich unbehaglich zwischen Gastfreundschaft und Überwachung. Der Schlaf ist der Moment größter Verwundbarkeit, und Fremde werden gebeten, ihn jemandem anzuvertrauen. Die Arbeit stellt außerdem eine Verbindung zu Chodzkos gleichnamigem Film her, der weiter unten besprochen wird.
Mehr Infos: MoMA
Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency, 1973–86
The Ballad of Sexual Dependency, entstanden über dreizehn Jahre, gilt allgemein als Nan Goldins zentrales Werk. Es bietet einen offenen Blick auf Geschlecht, Intimität, Begehren und Macht, verwurzelt in ihrer eigenen Erfahrung. Goldin fotografiert nicht als Außenstehende. Sie arbeitet aus ihren Beziehungen heraus und hält Freund:innen, Geliebte und die Gemeinschaften um sich herum mit einer emotionalen Direktheit fest, die damals kaum Vorbilder hatte, und macht dabei persönliche Erfahrung zu einem gemeinsamen Zeugnis. Das Werk begann als Diashow mit einem vielfältigen, sorgfältig ausgewählten Soundtrack, der ihm eine fast opernhafte, performative Qualität verlieh. Es wurde zuerst in New Yorker Nachtclubs und alternativen Räumen gezeigt, bevor Aperture es 1986 als Buch veröffentlichte. Goldins erstes Buch wurde mehr als zwanzigmal neu aufgelegt und gehört bis heute zu den einflussreichsten Fotobüchern überhaupt.
In dieser Serie ist das Bett ein Raum queerer Intimität. Das Schlafzimmer ist der Ort, an dem Beziehungen jenseits dominanter Normen gelebt und fotografiert werden konnten, ohne für einen fremden Blick inszeniert zu werden. Die beiden hier gezeigten Bilder stellen Anwesenheit und Abwesenheit nebeneinander: einen Menschen auf einem Bett und leere Betten. Zusammen legen sie nahe, dass das Bett sowohl die Intimität als auch das, was danach bleibt, in sich trägt.
Mehr Infos: moma.org/calendar/exhibitions/1651
Wolfgang Tillmans, Today is the First Day, 2020
Today Is the First Day war Wolfgang Tillmans’ Retrospektive im WIELS in Brüssel, seine erste große institutionelle Ausstellung in Belgien. Über seine intimen, persönlichen Bilder sagte Tillmans, sie seien eine Bekräftigung der grundlegenden Freiheit aller, über den eigenen Körper zu bestimmen, und er empfinde es als Privileg, seine Homosexualität ohne Angst vor Repression leben zu können. Er hat außerdem erklärt, dass er nah an seinem eigenen Leben fotografiert, nicht um über sich selbst zu sprechen, sondern um zu vermitteln, wie es sich anfühlt, heute zu leben, und dass das Festhalten visueller Aufzeichnungen nie neutral ist, weil das, was aufgezeichnet und bewahrt wird, immer eine politische Entscheidung ist. Der Ausstellungstitel trägt ein optimistisches Gefühl von Aufbruch und Neubeginn in sich, auch wenn Tillmans anmerkt, dass er von einem Song stammt, den er 2016 in einem persönlichen Moment der Befreiung schrieb. Auch seine Hängung ist von Bedeutung: Fotografien werden an Türrahmen und Heizkörpern festgeklebt oder angesteckt, und neuere und ältere Arbeiten hängen nebeneinander als Zeitgenossen.
Das Bett ist kein erklärtes Thema in Tillmans’ Werk, steht aber allem nahe, was er fotografiert. Es ist der Ort, an dem die Freiheit, über den eigenen Körper zu bestimmen, zuerst ausgeübt wird, und an dem die Art von Intimität, die sich durch seine Bilder zieht, gewöhnlich stattfindet. Seine informelle Hängung erinnert zudem daran, wie wir Bilder an die Wände unserer eigenen Zimmer pinnen, und bringt so die private Logik des Schlafzimmers in die Galerie. So gelesen werfen die Bilder die Frage auf, wie persönliche und queere Intimität sichtbar gemacht werden kann, ohne bloßgestellt zu werden, und was es bedeutet, solche Momente öffentlich zu teilen.
Mehr Infos: RTBF
Adam Chodzko, Sleepers, 2016
Sleepers basiert auf einer Sammlung amateurhafter 35-mm-Dias schlafender Menschen, die Chodzko seit 2007 zusammenträgt. Die Sammlung umfasst inzwischen mehr als hundert Bilder, die zwischen den 1950er- und den späten 1980er-Jahren überall auf der Welt aufgenommen wurden. Sie zeigen alles von schlafenden Babys bis zu alten Menschen, dazu Menschen, die in Bussen, Flugzeugen, Booten, auf Sofas und in Betten dösen, auf Decken im Freien, in Kriegszeiten während des Vietnamkriegs und obdachlos auf der Straße. Der Film imaginiert die ruhelose Bewegung eines Geistes, der zwischen Wahrnehmungen flackert, dem Bewusstseinsverlust entgegentreibt, sich ihm widersetzt oder dringend nach einem Weg in den Schlaf sucht. Er spielt außerdem mit zwei Arten von Ungewissheit: Beim Anblick eines schlafenden Menschen können wir nicht sicher sein, dass es nur Schlaf und nicht Tod ist, und beim Anblick eines Standbilds fragen wir uns, ob wir soeben eine Bewegung gesehen haben.
Zusammengenommen legen die Bilder eine kollektive Narkolepsie nahe, vielleicht als Antwort auf die Erschöpfung durch immer allgegenwärtigere Arbeit und den Druck, präsent, wach und konkurrenzfähig zu sein. Chodzko evoziert eine Pandemie der Bewusstlosigkeit, einen Massenschlaf mit gemeinsamen Träumen, und bietet sie als eine Art Hyperstition an. Er erinnert außerdem daran, dass Hypnos, der griechische Gott des Schlafs, der Zwillingsbruder von Thanatos, dem Gott des Todes, ist und dass beide Kinder von Nyx, der Nacht, sind. Vielleicht ist unsere wache Wirklichkeit selbst eine Form von Schlaf, eine Lähmung oder Hypnose, die uns daran hindert, die Welt klar genug zu sehen, um in ihr zu handeln. Für diese Sitzung ist der entscheidende Punkt, dass das Bett als ein Ort der Ruhe neu definiert wird, der außerhalb des Schlafzimmers existiert und durch sehr verschiedene Bedingungen entsteht: Obdachlosigkeit, kulturelle Haltungen zum öffentlichen Raum und die Erschöpfung des zeitgenössischen Lebens.
Mehr Infos: adamchodzko.com/works/sleepers
Pawel Jaszczuk, High Fashion, 2018
High Fashion geht auf Fotografien zurück, die Pawel Jaszczuk zwischen 2008 und 2010 von betrunkenen Salarymen aufnahm, die auf den Straßen Tokios schliefen. Er lebte damals in Japan und fuhr nach Mitternacht mit dem Fahrrad los; die Stunden zwischen ein und vier Uhr morgens eigneten sich für seine Arbeit am besten. Kurz nachdem er die Serie 2009 begonnen hatte, veröffentlichte er bei Morel Books ein Schwarz-Weiß-Zine mit dem Titel salaryman in einer Auflage von 150 Exemplaren, die sofort ausverkauft war. Für High Fashion wählte er Bilder, in denen die Posen der Schlafenden an die von Fashion-Models erinnern, und gestaltete das Fotobuch wie ein Hochglanzmagazin, was den Titel erklärt. Jaszczuk betont, dass die Arbeit kein Statement gegen das Trinken ist. Zunächst wollte er den Kontrast zwischen Männern in guten Anzügen und schmutzigen Straßen festhalten, doch seine Sicht auf die Arbeit hat sich über die Jahre verändert. Mit der Publikation bei Zen Foto Gallery hofft er, dass sie als humorvolle, apokalyptische Vision einer überarbeiteten, überlasteten Gesellschaft gelesen wird.
Hier wird die Straße zum Bett für erschöpfte Arbeiter, und die Bilder bewegen sich zwischen Modefotografie und Dokumentarfotografie sowie zwischen öffentlich und privat. Sie öffnen auch eine ethische Grauzone. Die Schlafenden können nicht einwilligen, und die glamouröse Inszenierung wirft die Frage auf, ob sie sie würdigt oder einen Moment der Verwundbarkeit ausbeutet. Vergleicht dies mit Calle, wo die Schlafenden zugestimmt hatten, beobachtet zu werden, und mit Chodzko, wo die Bilder gefunden und gesammelt wurden. Wer hat das Recht, einen schlafenden Menschen anzusehen und zu veröffentlichen?
Mehr Infos: shashasha.co/en/book/high-fashion
Elisa Hampe, Through My Hands Broken Into Fingers, 2026
Elisa Hampes Serie untersucht, wie Einsamkeit, Trost und Sehnsucht heute durch digitale Geräte erlebt werden. Sie komponiert Szenen isolierter Figuren, die in Zuständen des Wartens und der Erschöpfung ruhen, in häuslichen Interieurs, in denen Objekte, Körper und Räume ineinander übergehen. Für die Bilder entwickelte sie einen Photogrammetrie-Workflow. Sie baut das Set vor Ort auf und scannt Modelle, Textilien, Objekte und Innenräume mit der Kamera ihres Smartphones. Diese Fragmente verarbeitet sie dann zu 3D-Assets und setzt sie digital zu größeren, von der traditionellen Malerei inspirierten Kompositionen zusammen, die den Bildern verschobene Perspektiven und eine malereinahe Qualität verleihen.
Der Workflow ist für die Bedeutung der Arbeit zentral, weil er Oberflächen auf besondere Weise verwandelt. Decken verlieren ihre Weichheit und werden zu starren Hüllen, während Körper hohl und zerbrechlich wirken. In der Software lassen sich Objekte endlos manipulieren und bleiben doch in ihrer ursprünglichen Position eingefroren, sodass Hampe Elemente in Nähe zueinander zwingen kann, ohne ihre Form zu verändern. Fehler und Verzerrungen aus dem Scanprozess bleiben in den Bildern erhalten und verstärken die Instabilität, die den Szenen ohnehin innewohnt. Das Ergebnis ist ein Bild vermittelter Nähe und Einsamkeit, eng verbunden mit dem Phänomen des Bed Rotting, bei dem Menschen stundenlang im Bett bleiben, scrollen und sich zurückziehen, als Form von Ruhe und Flucht. Es ist auch die Technik, die ihr in der Aufgabe dieser Woche anwenden werdet.
Mehr Infos: elisahampe.com
Tutorial
Photogrammetry & Gaussian Splatting Tutorial
Aufgabe
Lesen
Dincer, D. (2022). Beds without Rooms: Sleeping Rough. Journal of Interior Design, 47(3), 11–28. https://doi.org/10.1111/joid.12219
Fragt euch beim Lesen, was ein Bett vom Zufluchtsort behält, sobald es das Schlafzimmer verlässt, und was es verliert.
Umsetzung
Nehmt Elisa Hampes Workflow als Ausgangspunkt und scannt ein Bett mit Photogrammetrie oder Gaussian Splatting. „Bett“ ist offen für Interpretation, und ihr könnt in zwei Richtungen arbeiten, im Dialog mit dem Text:
- Ein Bett als Zufluchtsort: euer eigenes Bett oder eines, das ihr kennt, in jeder Form, die ihr wählt, auch Details wie ein Kissen, eine Falte oder ein Fleck.
- Ein Bett am falschen Ort: eine Bank, eine Decke auf dem Boden, ein Autositz oder ein provisorisches Bett, das ihr euch aus Alltagsmaterialien selbst baut.
Experimentiert mit Details, Licht, Reflexionen, Kameras und 3D-Software. Weiche Stoffe und spiegelnde Oberflächen erschweren das Scannen, aber wie in Hampes Arbeit können Fehler und Verzerrungen Teil des Bildes werden. Verwandelt eure 3D-Modelle in eine Serie von 3 bis 5 Bildern (2D-Renderings oder Ansichten).
Scannt nur unbelegte Betten und Orte, die ihr nutzen dürft, und lasst Menschen und Gesichter aus euren Bildern heraus.
Abgabe
Fügt eure Bilder, euren Namen und eine Bildunterschrift aus zwei Sätzen (was ihr gescannt habt und wie der Text eure Wahl beeinflusst hat) in das gemeinsame Dokument ein.